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| 음악이 사라지면 관객은 평소 지나쳤던 작은 소리까지 듣기 시작한다. |
영화를 보다가 별다른 일이 없는데도 갑자기 긴장되는 순간이 있다.
화면 속 인물이 천천히 걷고 있을 뿐이고, 누군가 크게 소리를 지른 것도 아니다. 그런데 조금 전보다 장면이 더 불안하게 느껴진다.
이럴 때 화면보다 먼저 달라진 것이 소리인 경우가 많다.
계속 들리던 음악이 어느 순간 사라지거나, 처음부터 음악을 거의 사용하지 않은 채 발소리와 바람 소리 같은 작은 소리만 남겨두는 것이다.
음악이 없어졌는데 왜 오히려 더 긴장하게 되는 걸까?
대표적인 예가 《노인을 위한 나라는 없다》다.
1. 음악이 사라지면 관객은 무엇을 들어야 할지 직접 찾게 된다
영화 음악은 우리가 생각하는 것보다 많은 일을 한다.
빠른 음악이 들리면 무언가 급한 일이 벌어질 것 같고, 낮고 무거운 음악이 이어지면 아직 위험이 보이지 않아도 불안한 느낌을 받는다.
음악이 장면의 분위기를 미리 알려주는 셈이다.
그런데 음악이 사라지면 이런 안내도 함께 사라진다.
관객은 이제 화면 안에서 다음에 무슨 일이 일어날지 스스로 찾아야 한다. 그때부터 평소에는 그냥 지나쳤던 소리가 들리기 시작한다.
발소리, 숨소리, 문이 움직이는 소리, 멀리서 들리는 자동차 소리처럼 아주 평범한 것들이다.
음악이 없다는 것은 단순히 조용하다는 뜻이 아니다.
오히려 다른 소리를 더 잘 듣게 만드는 공간이 생겼다는 뜻에 가깝다.
2. 《노인을 위한 나라는 없다》는 작은 소리를 긴장의 중심에 놓는다
《노인을 위한 나라는 없다》를 보면 스릴러 영화에서 흔히 듣는 강한 배경음악이 거의 나오지 않는다.
그렇다고 영화가 밋밋하게 느껴지지는 않는다.
오히려 안톤 쉬거가 누군가를 쫓는 장면에서는 작은 소리 하나가 음악보다 더 크게 느껴진다.
특히 호텔에서 르웰린 모스를 찾아오는 장면을 떠올려보면 이해하기 쉽다.
모스는 방 안에 있고, 쉬거는 복도를 따라 가까워진다. 이때 영화는 긴장감을 높이기 위해 웅장한 음악을 깔지 않는다.
대신 복도의 발소리와 바닥이 삐걱거리는 소리, 추적 장치에서 나는 작은 신호음 같은 것들이 들린다.
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| 조용한 공간에서는 작은 발소리 하나도 다음 상황을 알려주는 중요한 정보가 된다. |
중요한 것은 이 소리들이 크지 않다는 점이다.
소리가 작기 때문에 오히려 관객은 귀를 기울이게 된다.
발소리가 다시 들리는지, 조금 전보다 가까워졌는지, 문 밖에서 어떤 움직임이 있는지 계속 확인하게 된다.
영화의 사운드 작업을 맡은 크레이그 버키도 이 장면에서 배경음과 발소리를 일부러 절제하면서 작은 소리에 관객이 집중하도록 만들었다고 설명했다.
출처: Designing Sound - Craig Berkey 인터뷰
그래서 이 장면의 긴장은 “무서운 음악이 들려서” 생기는 것이 아니다.
다음 소리를 기다리게 만들기 때문에 생긴다.
3. 조용한 장면에서는 바람도 음악처럼 들릴 수 있다
이 영화에서 재미있는 것은 실내 장면만이 아니다.
모스가 황량한 텍사스의 풍경을 돌아다니는 장면을 보면 화면 뒤로 바람 소리가 계속 따라다닌다.
보통이라면 분위기를 만들기 위해 음악이 들어갈 자리다.
하지만 《노인을 위한 나라는 없다》에서는 바람과 주변 환경의 소리가 그 자리를 대신한다.
사운드 디자이너는 실제로 이 부분에서 바람을 하나의 음악처럼 다뤘다고 설명했다.
그래서 같은 사막이라도 장면에 따라 바람의 느낌이 조금씩 달라진다.
어떤 순간에는 넓고 텅 빈 공간처럼 느껴지고, 어떤 순간에는 그 공간 어딘가에 보이지 않는 위험이 숨어 있는 것처럼 느껴진다.
음악을 넣지 않았기 때문에 공간 자체의 소리가 더 중요한 역할을 맡게 된 것이다.
4. 《콰이어트 플레이스》는 이 원리를 영화 전체로 확장한다
비슷한 원리를 훨씬 극단적으로 보여주는 영화가 《콰이어트 플레이스》다.
이 영화에서는 소리를 내는 행동 자체가 위험과 연결되어 있다.
그래서 인물이 바닥을 걷는 소리나 물건을 만지는 소리처럼 평소라면 신경 쓰지 않을 작은 소리까지 중요해진다.
영화를 보는 관객도 자연스럽게 그 소리를 의식하게 된다.
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| 소리가 위험과 연결되면 관객도 작은 움직임과 주변 소리에 자연스럽게 집중하게 된다. |
이 작품의 사운드 제작진은 처음부터 얼마나 조용하게 만들 수 있는지를 탐색했고, 장면마다 서로 다른 정도와 느낌의 ‘조용함’을 만들어갔다.
출처: A Sound Effect - Erik Aadahl·Ethan Van der Ryn 인터뷰
특히 청각장애가 있는 리건의 시점으로 들어가면 같은 공간인데도 우리가 듣는 소리가 달라진다.
화면은 크게 변하지 않았는데 소리만으로 누구의 입장에서 장면을 경험하고 있는지를 알려주는 것이다.
《노인을 위한 나라는 없다》가 음악을 거의 사용하지 않으면서 현실의 작은 소리를 앞으로 끌어낸다면, 《콰이어트 플레이스》는 아예 무엇이 들리고 무엇이 들리지 않는지를 이야기의 중요한 규칙으로 만든다.
방법은 다르지만 두 영화 모두 소리를 더 많이 넣는 대신 일부를 비워두면서 관객을 집중시킨다.
5. 다음 영화를 볼 때는 음악이 없는 순간을 들어보면 된다
영화의 소리를 읽는다고 해서 처음부터 어려운 용어를 알 필요는 없다.
다음에 긴장되는 장면이 나오면 먼저 음악이 있는지 확인해보면 된다.
음악이 없다면 그 자리에 어떤 소리가 남아 있는지도 들어본다.
발소리인지, 바람인지, 숨소리인지, 기계가 움직이는 소리인지 찾아보는 것이다.
그리고 그 소리가 화면에서 직접 보이는 것보다 먼저 들리는지도 확인해보면 좋다.
이렇게 몇 번 보다 보면 영화가 긴장을 만드는 방법이 조금씩 다르게 보이기 시작한다.
우리는 흔히 영화의 소리를 생각하면 큰 음악이나 강한 효과음을 먼저 떠올린다.
하지만 때로는 반대다.
좋은 소리 연출은 무엇을 더 들려줄 것인가보다 무엇을 빼고 남길 것인가에서 시작되기도 한다.
음악이 사라진 순간 영화가 조용해진 것이 아니라, 그때부터 다른 소리를 들으라고 말하고 있는 셈이다.
반대로 음악이 사라지는 경우가 아니라 같은 화면에 어떤 음악을 붙이느냐에 따라 장면의 의미가 어떻게 달라지는지도 함께 볼 수 있다. → 같은 장면도 음악이 바뀌면 왜 전혀 다르게 느껴질까?