 |
| 화면의 폭이 달라지면 인물 주변에서 보이는 공간도 달라진다. |
영화를 보다가 화면의 양옆이 갑자기 벌어지는 순간이 있다. 등장인물이 움직인 것도 아니고 카메라가 크게 뒤로 물러난 것도 아닌데, 조금 전까지 답답했던 공간이 갑자기 열리는 것처럼 느껴진다.
반대의 경우도 있다. 화면이 거의 정사각형에 가까워지면 인물 옆의 공간이 줄어들고, 벽이나 문보다 화면의 가장자리 자체가 인물을 누르는 듯 보이기도 한다.
이 차이를 만드는 것이 화면비다. 화면비는 화면의 가로와 세로가 어떤 비율로 구성되는지를 뜻한다. 하지만 좁은 화면은 무조건 답답하고 넓은 화면은 무조건 자유롭다는 공식으로 받아들이면 영화가 오히려 단순해진다. 화면비가 바꾸는 것은 감정 그 자체보다 먼저, 인물과 공간을 바라보는 조건이다.
《마미》에서 화면이 옆으로 열리는 순간
자비에 돌란의 《마미》는 영화 대부분을 1:1에 가까운 정사각형 화면 안에 담는다. 영화관에서 흔히 보는 넓은 화면과 비교하면 인물 양옆의 공간이 크게 줄어든다.
그렇다고 이 비율을 곧바로 ‘인물을 가두는 화면’이라고 부르는 것은 정확하지 않다. 돌란은 1:1을 선택한 이유로 좌우의 불필요한 정보를 덜어내고 인물과 얼굴에 집중할 수 있다는 점을 설명했다. 실제로 《마미》의 많은 장면에서 정사각형 프레임은 사람의 얼굴을 가까이 바라보게 만든다.
출처: American Society of Cinematographers - Xavier Dolan 인터뷰
그래서 스티브가 롱보드를 타고 움직이는 이른바 ‘Wonderwall’ 장면의 변화가 더 크게 느껴진다. 관객의 눈이 오랫동안 1:1 화면에 익숙해진 상태에서 스티브가 두 손으로 화면 가장자리를 밀어내는 듯한 동작을 하고, 프레임이 좌우로 넓어진다.
인물은 그대로 있는데 주변에 없던 공간이 생긴다. 바로 직전까지 가까이에 있던 화면의 경계가 멀어지고, 스티브의 몸 주변에 움직일 수 있는 여백이 들어온다. 감정의 변화가 대사로 먼저 설명되는 것이 아니라 화면의 크기 변화로 먼저 전달되는 순간이다.
같은 인물인데 왜 공간의 느낌이 달라질까?
 |
| 프레임의 폭이 달라지면 인물 주변의 공간 인상도 함께 달라진다. |
같은 크기의 인물을 화면 가운데 놓고 프레임의 폭만 바꿔보면 차이가 쉽게 보인다.
정사각형에 가까운 화면에서는 인물과 좌우 가장자리 사이의 거리가 짧다. 인물이 화면을 많이 차지하고, 관객이 볼 수 있는 주변 환경도 줄어든다. 반대로 화면이 넓어지면 같은 인물 옆에 더 많은 공간이 들어올 수 있다.
이 여백은 단순히 비어 있는 부분이 아니다. 인물이 어디에 있고 무엇과 떨어져 있는지, 어디로 움직일 수 있는지, 주변 세계가 얼마나 넓은지를 판단하게 하는 정보가 된다.
그래서 화면비가 바뀌면 인물의 표정이나 행동이 같더라도 공간의 인상이 달라질 수 있다. 화면 가장자리가 가까이 붙으면 인물에게 시선이 집중되고, 넓은 공간이 드러나면 인물과 주변 환경의 관계가 함께 보인다.
하지만 여기에는 카메라 거리와 렌즈, 인물 크기, 배경, 조명, 인물의 위치도 함께 작용한다. 화면비 하나만 떼어놓고 ‘이 비율은 이런 감정’이라고 정해버릴 수 없는 이유다.
《라이트하우스》는 화면을 넓혀주지 않는다
《마미》가 프레임의 변화 자체를 사건처럼 사용한다면, 로버트 에거스의 《라이트하우스》는 다른 방식을 택한다. 이 영화는 1.19:1이라는 매우 좁은 화면비를 거의 끝까지 유지한다.
영화 초반에는 에프라임이 자신을 섬에 내려놓은 배를 바라보고, 이어 건물 안으로 들어가 숙소까지 올라가는 과정이 보인다. 관객은 먼저 섬과 건물의 구조를 대략 파악한다. 그 뒤 두 인물이 같은 실내에 머무는 시간이 길어질수록 좁은 프레임의 효과가 서서히 드러난다.
방 안에 두 사람을 함께 넣으면 서로 떨어질 수 있는 좌우 공간이 넉넉하지 않다. 화면에는 인물뿐 아니라 문, 벽, 천장, 계단 같은 수직적인 구조물이 자주 들어온다. 길쭉한 등대 자체도 가로보다 세로 방향이 강한 공간이다.
촬영감독 자린 블라슈케는 1.19:1을 선택하면서 세계를 작게 만들고 두 인물을 프레임 안에서 더 가까이 배치하는 효과를 이야기했다. 실제 공간이 좁다는 사실과 화면의 폭이 좁다는 조건이 겹치면서, 두 사람이 서로에게서 벗어나기 어렵다는 느낌이 강해진다.
출처: Filmmaker Magazine - Jarin Blaschke 인터뷰
좁은 화면이 항상 감옥은 아니다
여기서 《마미》와 《라이트하우스》를 같은 방식으로 읽으면 안 된다.
《마미》의 1:1은 얼굴과 인물에 시선을 집중시키는 데 적극적으로 쓰인다. 그러다가 화면이 넓어지는 순간이 등장하기 때문에 이전 프레임과의 차이가 감정적으로 크게 체감된다.
《라이트하우스》의 1.19:1은 변화보다 지속이 핵심이다. 관객은 좁은 화면에서 빠져나갈 기회를 거의 얻지 못한 채 두 인물과 같은 공간을 오래 바라본다.
결국 화면비의 효과는 숫자만으로 결정되지 않는다. 같은 좁은 비율이라도 어떤 영화에서는 얼굴에 집중하게 만들 수 있고, 다른 영화에서는 공간을 압축해 보이게 할 수 있다. 넓은 화면 역시 언제나 자유를 의미하지 않는다. 넓은 빈 공간 속에 인물을 아주 작게 놓으면 오히려 고립감이 더 강해질 수도 있다.
다음 영화에서는 화면 가장자리부터 봐도 된다
화면비를 읽는 가장 쉬운 방법은 숫자를 외우는 것이 아니다. 먼저 인물과 화면 가장자리 사이의 거리를 보는 편이 낫다.
인물 양옆에 얼마나 많은 공간이 남아 있는지, 주변 환경이 얼마나 보이는지, 두 사람이 한 프레임에 들어왔을 때 얼마나 가까워지는지 확인해보면 된다. 그리고 영화 중간에 화면비가 바뀐다면 그 순간 인물의 크기와 주변 공간이 어떻게 달라지는지도 함께 보면 된다.
《마미》에서 화면이 옆으로 열릴 때 느껴지는 해방감은 1.85:1이라는 숫자 하나에서 나오지 않는다. 그 전에 관객이 오랫동안 좁은 프레임을 보고 있었기 때문에 변화가 크게 다가온다. 《라이트하우스》의 답답함 역시 1.19:1이라는 숫자만의 결과가 아니라 그 프레임 안에 사람과 공간을 어떻게 배치했는지가 함께 만든다.
화면은 이야기의 내용만 담는 그릇이 아니다. 그 그릇의 모양 자체도 우리가 인물과 공간을 바라보는 방식을 바꾼다.
프레임의 모양뿐 아니라 카메라가 인물을 어느 높이에서 바라보는지도 화면 속 인물과 공간의 관계를 크게 바꾼다. → 카메라의 높이가 인물을 다르게 보이게 하는 이유